Saturday, 11 July 2009

  • 把我的Butterfly Effect 拆開來看 - 曲式

    我也是一個不懂看也不懂寫譜的流氓樂手, 所有寫過的歌也是記在腦袋裡, 或者用電腦錄起來; 忽然要我把自己的歌分析, 實在難事. 但不失為一個好的練習, 譬如Marvin 可試試寫On the Road/Into the Wild 的鼓譜, Ken 可以寫Too Late 的貝斯分析這樣.

    曲式

    節奏是中板的4/4, E大調. 和弦只有五個 (E G#m C#m A Am), 除了尾段的小變奏外, 主樂段和合唱部皆是以這五個和弦一氣呵成. 不是躲懶使然, 而是九十年代英倫浪潮受美國的grunge 影響甚深, 重複的和弦進程(chord progression) 極常見, 就如Blur 的Song 2 (Ebm C# F# G# Bb).

    在訪問中我有說過, 這首歌是以正面的感覺去描寫負面的情緒; E大調是innisfallen 常用作集思的調子, 而Am 在A 之後, 有種轉折的效果, 帶著一種潛藏在骨子裡的無奈或負面情緒.

    曲首的音樂段落, 結他的引子原是我作的, 只是把那五個和弦拆開, 用顫音聲效(tremolo) 奏出來. 首四個小節節奏結他只掃第一拍, 自第四拍開始變了第二個勾法. 首十六小節也是音樂過場, 氣氛的營造也是透過鼓來表達: 由只打"開合", 慢慢加進軍鼓...... 在第九至十五小節全部樂器也以爆發的姿態將張力釋放, 直至主歌部分. (可以聽見曲首和合唱部第九至十五節的鼓擊參考了Empty Soul (見前文))

    所有主歌段落也一樣, 說道理的時候音樂會輕下來, 鼓擊部分會敲軍鼓的邊, 結他聲音也會少一點; 至 "I saw a ray of light..." 時, 鼓擊部分製造了輕鬆明快的跳舞節拍, 貝斯亦做出跳舞音樂八度(octave)交錯彈奏, 直至合唱部之前的四小節過渡段, 所有樂器造出爆炸力, 推向激昂的合唱部分.

    在獨奏部分, 主音結他以延音(delay) 和輕量的過度傳動(overdrive) 奏出重複的單音, 背景音樂也較寧靜; 鼓會打中鼓和落地鼓蘊釀, 節奏結他只是間中在後面用力掃一下有勁的和弦. 此部分長八小節.

    曲尾部分有一個(C#m A Am) 的變奏, 目的是讓整首歌的壓迫感再增強, 像在合唱部最高點的位置再爬高一點, 好讓結尾獨奏能將動能一瀉而下. 此部分共長四小節.

    結尾長十節, 包括前文提過的引子和回饋結他獨奏. 最後一小節所有樂器停下, 只剩下回饋結他繼續嚎叫, 然後音量漸小. 全曲完結.

    下一部分: 旋律 - 分析它像什麼, 不像什麼

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