Thursday, 16 July 2009

  • 把我的Butterfly Effect 拆開來看 – 旋律

    聾的人未必聽不到音樂; 能聽見, 但心聾就聽不出每一首歌曲旋律的獨特性了.

     

    承前文, 我沒受專業曲詞訓練, 音是哼出來用腦袋記下, 靠歌詞對應節奏旋律; 現在幸運的是電腦可以把歌錄下來, 不用每每手抄和弦簡譜那麼辛苦. 當然, 歌是我的, 我喜歡在現場唱的時候唱得點點不同; 亦是因為那點點不同, 也影響了我在錄音時怎確定旋律.

     

    坦白講, 我不是一個好歌手, 從現場演出可知, 雖不至走調, 但總是在某些段落唱不準某幾個音. 都是自找的, 這首可算是REALlusion 裡最難唱的一首歌: 旋律挑戰了嗓子的音域, 低至高音, 真和假音, 唱和叫喊, 全在這首歌裡. 希望把這歌旋律分析一下, 為自己的嗓子把把脈, 看看應否把歌曲的音域收窄點; 亦給諸位看官一些看法, 到底一首成功的流行曲包含了什麼因素(最少我認為Butterfly Effect 是成功的, 見另文: 稍後推出); 更想好些腦塞, 抱小人之心的人能認真研究一隊樂隊到底從小聽什麼長大, 怎影響了他們的思考模式, 以至歌曲風格, 不要人云亦云 – 人們說他抄什麼, 就沒思考下作審判 – 總不能不知A Roller Control 的成員聽什麼, 然後因為它某歌的一顆音符像Billy Bragg唱過的就說它們抄襲, 既偏頗, 亦不科學.

     

    主旋律

     

    首八小節也是遞降模仿樂句, 主要考慮是激烈的前奏過後需要一個緩衝, 方便歌詞由主旋律帶出. 這部分五個和弦安排有個好處, 就是我因需跟著E 調的音階走就可以, 不用還原某些升降調 (E 大調的升調有F# G# C# D# 四個; Am 有需要還原C# 至 C, 但那句我選擇避開它)

     

    其後八小節有兩個版本:

    前副歌一 (簡譜) 6 | 1’ 1’ 1’ 1’ | 7 . 6 5 - |- - 5 5|

    6 . 3 3 - |- - - 1, | 4 4 4 4 | 5# - 5# - | 5 - - -|

    前副歌二 (簡譜) 6 | 1’ 1’ 2’ 1’ | 7 . 6 5 - |- - 5 5|
                                      6 . 3 3 - |- - - 1, | 4 4 4 4 | 5# - 4' - | 3' - - -|

    哼出來的時候, 直覺上副歌前八小節的旋律非得提高不可, 以便突破這段累積的張力: 結他勾出前奏的樂句, 貝斯techno 式八度交錯彈奏, 還有鼓變成輕快的跳舞節拍 -- 這些都是過渡至副歌的準備. 第二次唱前副歌樂段旋律有少許不同, 務求令人覺得這兩次的情緒是不同的, 比上一次張力更大; 所以我倒奇怪在大碟版本裡最後兩小節會用上假音 -- 在表演時我反而 "正常" 地選擇拉高嗓門吶喊.

    副歌合唱部我選擇了挑戰極限; 我能以真音(該是以內聲帶肌肉發音)唱的最高音調是B4 (如沒錯的話, 就是結他最幼的弦第七格), 不巧副歌的旋律雖然是下降句, 但音域徘徊在我的極限, 故一開始唱的時候很是辛苦. 直至近來的才大概領略掌握這部分的方法, 未至於需要喊破喉嚨. 不過我摸不著頭腦的是Manics 唱的那句歌詞也觸及B4, 但主音唱得何其自然 (不要說 "因為他是明星, 你是誰?")

    這個副歌我唱了三次, 三次的演繹也不同 (當然錄音時混進了很多和音), 分別在最尾兩小節:
    第一次 (簡譜) 1' 2' 3' | 1' 1' 2' 3' | 1' - - - |
    第二次             1' 2' 3' | 1' 1' 2' 3' | 3' 4' 3 - |
    第三次             1' 2' 3' | 1' 1' 2' 3' | 3' 4' 3 - | (方便起見, 節奏由看官自己揣摩)

    第三次不同之處, 在於第三次不是以shuffle (拍子 "ta-it tit") 的方法唱, 而是四分一拍 (quaver) 唱出來, 就像是 "字字鏗鏘" 的感覺帶進曲尾的變奏. (這個通常在演出時做的, 錄音的分別只在和音) 變奏的地方唱得歇斯底里, 好處是我不用太在意音準 (之前用了太多力唱副歌), 也正好給我機會把整首歌推向高潮.

    和音

    關於和音, 我也想分享一下. 繼續強調我沒受過什麼樂理呀, 聲樂呀諸如此類的正規訓練; 學習, 也只是靠耳朵. 從小音樂課的修女也要我們聽鋼琴的音, 然後唱出唱音, 和做手號; 久而久之就練成了perfect pitch (音樂家們: 請問perfect pitch 是練出來的嗎?) 後來, 因意外發現披頭四的唱盤, 瘋狂迷上了他們, 自然得更認真聽他們的旋律跟和音. 作為一個歌手/作曲者, 仔細聆聽旋律, 拆開和音和和弦, 是自然得像天生的事情.

    副歌的和音, 第二次有二部, 不是傳統的升/降三度的和音, 只是憑感覺, 覺得高音的主旋律該配較低音的和聲, 於是把所有單音變了對應該小節的和弦. 第三次加多了一個聲軌的和聲, 是在錄音前一刻想到的, 因為不希望二, 三的副歌一樣, 變得平凡了; 於是把該聲部再下降. 現在, 那部分就好像披頭四那三部和唱一樣(This Boy, Yes It Is, Because 等): 高音主音 (麥卡尼), 第一和音 (連儂) 和第二和音 (哈里遜) -- 我並非說自己就如他們一樣偉大, 只是效果能達到該地步, 無憾矣.

    下一部分: 編曲 -- 參考點在哪裡? 和監製的溝通是怎樣的?

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